从实用价值来说，凡是使用汉字的人，都可以通过学习书法，把汉字书写得清楚、匀称、正确、美观，从而提高运用汉字这一交际工具的准确性和效率。从审美价值而言，书法简练的线条可以创造美的形象，可以表达复杂的思
从历史上看包括六国在内的战国文字，是极不统一的。《说文解字序》：“秦始皇帝初兼天下，承相李斯乃奏同之，罢其不与秦文合者。”所谓“书同文字”的结果，是限制了书写中“唯其意之所欲”的象形意味和一定的造型
汉字是世界上最古老的文字之一，从西安半坡陶器片上的粼划符号来说，已达六千年的历史，如从商代殷城出土的甲骨文来说，也有三千多年的岁月。其他古老文字，还有三种：一是波斯苏美尔人创造的“钉头”文字，也称楔
在民间的草写隶书作品中才陇然露些端倪，汉简中的各种草化形态也为我们提示出先民们在这方面的先行追求，但在传统的空间造型为主的篆隶系统书法观念中，结构仍然是第一重要的。运动感可以在有限程度上对书法的某些
早期的书论在立足点的选择上还显示出相当幼稚的特征。在书法早已脱离象形阶段，走向抽象结构多年之后，理论家们却置“六书”总旨不顾，在书论中大谈山蜂、腾蛇、龟文、龙麟之类的形象比喻，似乎不从中发现一些自然
书法的结构空间没有具体的形相与色彩，其内容以汉字为框架。汉字尽管一字一形，也具有形象，但这一形象作为人的创造，与自然的物体形象相去甚远。作为构成汉字结构的点画，譬如直线、曲线，或者点、横、撇、捺，均
书家的笔是它手指的延伸，笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫，都受主观的驱使，成为他情感、情绪的发泄，所以，书法也是一种表现性的艺术，书法能够通过作品把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来，所
字法要看配篆是否统一和谐，是否腾挪变形有度，是否生造夸张过度，是否相互关照呼应。刀法要看技法是否使用得当，是否自然，是否刀笔相融笔意传达到位，是否轻重徐疾富于节奏。总之，在大的视觉效果上要首先把握一
书法，是写字，但不仅仅是抄书写字，它必须以深厚的文化底蕴、多方面的艺术修养作支撑，以高尚的思想、人格、品行、追求做灵魂。凡是优秀的书法作品，无不书纳万象，字内含情，书中蕴理，借书抒怀，从书法的笔墨、
中国传统艺术尤其是书法艺术的最高的境界是气韵生动，要达到气韵生动的表现，就必须要＂骨法用笔＂，也就是说要写出有弹性、有力度的线条。原始社会先民们在陶器上刻划的符号，已经具备了文字的雏形，线条也已经具
所谓方笔即发笔时有棱角，是书写楷书的主要方法，方笔运用得好能给人以一种雄强、劲迈、爽利、沉峭的美感。方笔的起笔，可用逆势切入法，亦称点法起笔。周星莲《临池管见》中说：“凡字每落笔，皆从点起，点定则四
毛笔是书写的工具，你要想写好毛笔字，首先必须了解握笔的方法。因为握笔的方法正确与否，对写出来字的好坏有着直接的关系。笔、墨、纸、砚和字帖均已备齐，接着就是怎样临写的技法问题。技法中首先接触到的是握笔
书条作品中的枯润、飞白等变化，如采用浓淡墨进行处理，有着奇异的艺术效果，而作品内容的意蕴也会得到拓展。浓淡墨，就是利用水和墨不同的比例、利用水与墨在宣纸上聚散速度、着色度不同，使用一个笔划中或一个字
汉字的结字是有其自身规律的。通过对汉字的分析，大体可以总结出如下几种规律:1、横画和竖画在汉字中使用频率较高，要求在结字时横平竖直，平稳端正。但横的平是相对的平，并不能写成水平，应右部稍高取斜式，上仰
楷书始于汉末，通行至今，长盛不衰。楷书的产生，紧扣汉隶的规矩法度，而追求形体美的进一步发展，汉末、三国时期，汉的书写逐渐变波、磔而为撇、捺、且有了“侧”（点）、“掠”（长撇）、“啄”（短撇）、“提”
有笔方有墨，欠墨乃欠笔，笔是骨，墨是肉，水是血，不善于用笔而墨韵横流者，古无此例。好的笔墨在于苍润，黄宾虹喻为“干裂秋风，润含春雨”。一般而言，要以笔控墨，墨润宜速，墨枯宜缓，墨干则以淡（水）破之，
书法的第一批作品不是文字，而是一些刻画符号象形文字或图画文字。汉字的刻画符号，首先出现在陶器上。最初的刻画符号只表示一个大概的混沌的概念，没有确切的含义。距今八千多年前，黄河流域出现了磁山、斐李岗文
学习书法，很重要的就是从点画用笔上去找古今一脉相承规律。历代大家都重视写楷书，学书法的人不能在楷书中体会到多少书法规律性的东西，于其它书体是不会体会得很深的。历代大家几乎都能写一手精到的楷书特别是小
初学书法，从楷书入手为好。这是因为：第一、楷书是现在通行的字体，易识易学，应用普遍；第二楷书是学好行书和草书等书体的基础。学习书法，必须掌握两方面的基本技巧：一是点、画的写法，也就是“笔法”；二是如
书法术语。指有较高艺术水平的书法作品。古代将书写于缣楮纸帛而有法度的书法作品均称“法书”，或称“书”。《书法三昧》：“作字之要，下笔须沉着，虽一点一画之间，皆须三过其笔，方为法书。”北宋王安石有“好
小篆一般呈长方形也有少数写方篆，甚至扁篆的。所以要迭长方格。可根据各人的喜好及追求的风格流派，选定长短的比例，一般为3比2也有拉长为2比1的，上下之间的字距稍宽一点，可打或迭成双线，写熟了，单线也可以。
书法艺术欣赏是一个动态的认识过程，其运行机制是复杂的，为了便于讨论，可以分为以下几个阶段：要进行书法艺术欣赏，首先要具备审美心境。心境是指一种微弱而持续的情绪状态，往往与主体的需要相联系。因此，主体
写字和书法完全不是一码事。简单的说，写字主要是实用，书法则是供人们欣赏的一门艺术，它除了保持一定的实用价值外，更多的是以艺术的形式、依托于一定的对象，表现出或娇媚、或端庄、或雄伟、或潇洒、或龙虎威神
一、平辈或小一辈：兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、贤兄（弟）、仁兄（弟）、道兄、道友、学友、方家、先生、小姐、法家。关系较亲密：学（仁弟）、吾（兄）弟。老师对学生：学（仁弟）、学（仁）棣、贤契、贤弟。同学
在临习碑帖时，某些点画总是不尽人意。这些不尽人意、有毛病的点画称之为“病笔”。为了能识别这些病笔，这就需要找出原因，改变用墨、用笔或书写技巧上的不良习惯，从而克服病笔。这里归纳有十六种病笔，并一一加
书因人贵。帝王将相、名臣大濡等只要在道德上没有“失节”或“瑕疵，，其手迹便为世人所重。在人品方而出现问题的人，纵然其艺术作品精彩绝伦也不足贵。这种脱离艺术的本体魅力而渗入社会附加成分的观念对书法起到
隶书时期的作品和篆书时期的作品相比有哪些变化？第一，结构由长走向扁。第二，圆润笔道变成了方折笔道。这种所谓的方笔在一些风格出众的作品里表现得十分明显。第三，有粗细变化。粗细变化只是现象，但它意味着人
通常说来，初学临帖当以模拟准确、分毫不差为上，在这一阶段，学习者的主要目的是力求能娴熟地掌握各种技巧。每一本字帖，都凝聚着古人毕生心血，包含着无比丰富的艺术内涵，轻视它是不合理的。如果连毛笔划线的技
书法选择线条作为基本表现形式是具有其极为深刻的。这把握了事物的最终与根本，线条有其特质：一为简单。《周易》之易，意为“简单”“变化”和“不易”。与西方相比，在刻画物象上可能有不足，但传神上则过之。客
字法是基础，笔法是核心，墨法是灵魂，而章法是战略，起统帅作用。在进行书法作品创作时，运笔、用墨和结字都要服从章法，并在章法的管束之下臻于极致，方能产生佳作。在书法理论上，章法是独成体系的。但是又与运