一、是认为写字好不好无无所谓。“有电脑了，还用写字吗？”“写得差不多就得了！”这是一种掉以轻心、不负责任的态度。以这种态度，连字都练不好，就是做其他任何事情，都是很难做好。二、是认为练字太难了，而自
在书写中产生力度，使枯笔产生“飞白”，与浓墨、涨墨产生对比，以加强作品的韵律感和节奏感。同时可利用“飞白”使书写显现苍劲浑朴的艺术效果，使作品增加情趣，丰富画面的视觉效果。当然书法的功力在“飞白”中
字有间架结构之分，有的是左右结构，有的是上下结构，有的是半包围，有的是全包围，对间距、角度的处理则有要求，一个字整体看起来要显得“衡”，衡分均衡、平衡、制衡，衡要求字显得四平八稳，平衡要求字在动态中
书法，法即方式、方法，书法亦即书写的方法、艺术。中国书法源远流长，纵观全世界的文字，可以将书写提高到艺术层次的也只有中国的汉字了，而在中国，书法艺术的地位也非比寻常，正如国画大师傅抱石所说：“中国的
鲁迅青年时代热衷于研究和练习碑帖，有深厚的书法功底和修养。他的书法古雅厚重，文人气十足。但是，由于他生活在国无宁日的时代，他在一生的教育和文学事业中，一直是寻求光明、追求真理的，并磨炼了他不畏强暴、
书法有着悠久的历史，自商代后期到秦统一中国前221年，汉字演变的总趋势是由繁到简。一、篆书大篆、小篆：相传始于先秦时期；先有大篆后有小篆。大篆的象形字很多，表现方法很多，大多属于因形立意，如马、羊、象等
一，写字好不好无无所谓。“有电脑了，还用写字吗？”“写得差不多就得了！”这是一种掉以轻心、不负责任的态度。以这种态度，连字都练不好，就是做其他任何事情，都是很难做好。二、是认为练字太难了，而自己练了
古往今来，中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画形式表示文字，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，古代长期用毛笔写字，便产生了书法。均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，其书写规律与毛笔书写规律相
书法欣赏可谓“仁者见仁，智者见智”，不可一概而论，但书法欣赏仍有其基本规律可循，亦非“玄学”之术。笔者以为，欣赏书法是书法在人脑中“再创作”的过程，因此，必先“识形”，次而“赏质”，再而“寄情”，三
书法家靠手和思想来创造，欣赏者靠眼力来挖掘发现作品点画布白中蕴藏的生命与灵魂，是一种再创造。这种再创造成效取决于欣赏者的知识、修养、阅历，心境诸因素。赏析书法既要对作品宏观的把握，如气势、神采、布白
现代书法作品写的多是古人的文章或诗词歌赋，其中几乎都是名言、哲言或警句，其内容已经不只是书写人所要表达的自己的意思，而更多的是重述、强调古代名人的思想精华，它们因为富含的思想性、哲理学性与精神性而更
毛主席最推崇草书，并在上世纪50年代攀上了狂草的高峰；他最注重章法，许多字的结构严格说来并不符合草书要求，但他在章法上达到了狂草的水平；很多书法家提倡临帖，据说毛泽东很少临帖，主要是读帖，读完之后变成
落款有“双款”“单款”两种。双款是将书赠对象与书写者分别落在上方和下方，前者为上款，后者为下款。上款写明作品内容的名称、出处、受赠人的姓名；下款记述创作年月、创作地点、作者姓名等。上款：位置应比较高
书法承载了中国古老的文明，是中国的国粹。在浩如烟海的书法历史长河中，要精到的评述每一个时代的书法艺术，是一件浩繁的大工程。本文试仿效前人“晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚义”之类的关键词，评点历代书法，以
在书法术语中谓之“牵丝”，点画与点画、字与字交换过度时带出一缕墨痕相衔接，谓之“游丝”。这二种笔法又称为“引带”“带笔”。如“使”字左竖收笔带出一缕锋痕为“牵丝”“一”和“身”之间，“想”“必”“及
表达感情抒发性灵为特征的，书法也是如此，书法家们借助抽象的点画，通过艺术加工，并熔进自己的感情，创作出具有情调的作品，从而引起欣赏者感情上的共鸣。作为书法欣赏者，面对一件书法作品，要力图窥见作者的感
书法有着与文化更为密切的关系。中国是唯一一个到目前为止仍在使用着最古老文字的国家，中国文字诞生之初就是先民对生存环境的认知和记录。汉字在没有被作为专门的艺术来对待的时候，具备形、音、意三者功能合一的
字形是由特殊的线条笔划结构而成的，对于这样一种特殊的艺术，如果仅仅以实论实赋予一点想象就体味不出其中的妙处。所以，历代的书法家们总是以丰富的想象力赋予书法艺术以合理的比喻。如王羲之把“横”、“竖”两
书法既然是传统文化，就是说书法是千百年来流传下来的一套有着完备系统的书写方法，是需要后来人尊崇和效法的。而不能离开传统另搞一套，那样就不叫书法了。那样就在书法前边加很多限制词。比如：流行书法，现代书
书法艺术发展到了今天，它留下的不仅仅是一幅幅无限追思和景仰的笔墨宝卷，更重要的是留给了一笔沉淀千年的思想和精神财富。站在它的面前，应该感到无限的欣慰和幸福，因为每当停下匆忙的脚步，都可以随时去瞻仰去
书法线条之构架，乃为架起个体汉字之空间，其均架之空间亦为开展其构架时间形成也，此乃空间、时间形成线与汉文字之间构架而为书法也。二者互为取之也。笔画线条构架汉文字空间构架之形成也，其书体形不为自然固有
浓墨是最主要的一种墨法。墨色浓黑，书写时行笔实而沉，墨不浮，能人纸，具有凝重沉稳，神采外耀的效果。古代书家颜真卿、苏轼都喜用浓墨。苏东坡对用墨的要求是：“光清不浮，湛湛然如小儿睛，”认为用墨光而不黑
现在对汉字的书写笔顺要求不是很严，在考试中几乎不涉及，但是，要正确识记汉字，一定要掌握汉字的书写笔顺，并且按照书写笔顺书写。因为按正确的笔顺书写是写好一个字的关键所在，好不好，看笔顺是否正确；它还可
千百万青少年、中小学生自觉地投人到学习钢笔字和研究钢笔书法的热潮中，他们把学好写好汉字看作是中国人最基本的文化素养，更有许多家长希望自己的孩子能写一手漂亮的钢笔字，积极鼓励和支持孩子参加各种形式的讲
中国书法的发展史是人性不断觉醒、不断弘扬生命力的历史。人通过审美和书艺实践，在发展着的社会关系中不断扬弃自身的历史形态而完善自身，书法艺术的生命力同人生一道发展，同样长久。在传统书法向“现代性书法”
形成汉字的人种基本点画的形状是经过若干年、若干人创造、改进、定型的。自汉代完善以来历经2000多年没有什么变化，仍然是八种，既没减少也没增加，且八种点画的姿势也依然如故。我们再进一步对八种点画的特殊姿势
汉字的基本笔画由点、横、竖、撇、捺、钩、折、挑或提八笔组成。由于这八种基本笔画在具体字中所处的位置不同，所以又分别具有不同的形态。这些基本笔画在书法上的位置，就如同一座高楼大厦中的砖瓦、梁柱，只有大
书法发展到此并没有停止。汉字有了生命力，紧接着就引发出一系列带有生命特征的问题。正如一个有生命力的人，从表面上人们可以看到他的肢体是否健全，比例是否匀称，生性是否活跃，具有什么样的常态等外在特征。但
在书写中产生力度，使枯笔产生“飞白”，与浓墨、涨墨产生对比，以加强作品的韵律感和节奏感。同时可利用“飞白”使书写显现苍劲浑朴的艺术效果，使作品增加情趣，丰富画面的视觉效果。当然书法的功力在“飞白”中
随着时代的发展，书法其文化性和艺术性之间的比重，在不断地变化和更替。其总的趋势是，时代越发展，人们的认识越深化，斌予这一文化样式的艺术生命就会越多。这里主要从书法的墓本功能的角度来加以分析和阐释。文