书法展览与大赛的此起彼伏，使我们对它的构成、它的基本价值取向必须持一种冷静的观察态度。轰轰烈烈的授奖大会和辉煌琳琅的展厅虽然使评选委员们产生一种振奋，但我想更重要的是在于其后的反省。随着书法活动的质量越来越高，专业化倾向是个不可忽略的事实。
    相对于书法而言，“专业化”是个十分陌生的要求—长期以来，书法界并没有在高等院校教学中一展自身魅力。没有一定数量与质量的书法大学生与研究生的走向社会，书法的专业化就无从说起。在一些个别地方已有书画院，但专业书法家仍然非常少见，且他们大都属于中年一代，在“书法热”的这十年间以雄厚实力应运而生，成为各种活动的组织者与倡导者。人数既少，也构不成一个“化”的趋向。即使是这些专业人员，所接受的学科教育也还是十分有限，不得不受制于过去书法教育的落后状态。与其说他们是专业出身，不如更确切地说，是他们从事专业工作，但在漫长的书法学习生涯中仍不得不以自学为主要方式。
    因此，我们至少还不能说目前书法已经达到专业化程度。缺乏大量的专门培养机构，使书法的专业化还是一种奢望。 但暖流正在书法活动表面灿烂的底层悄悄地运行着。它已初露端倪，关键是许多书法同行尚未意识到这一点。比如“神龙书法大赛”在评奖中分设全能和各单项奖，甚至还有论文设奖。从表面上看，是主持者不希望落人他人案臼的一种自出新意，但实际上它却有意无意暗示出书法专业化的必然轨迹。在泛泛的大轰大嗡的群众活动中，没有一定的独特构想是很容易被淹没的，而构想之要能成功，必然会向更专业也更有深度的方向努力。分全能和书体单项的做法虽然未必能等于书法专业化的全部内容，但它无疑提示出一种价值取向，或更准确地说，是时代迫使它揭示出这一取向。因此它就有了超越一次大赛活动本身的更深远意义。

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