各个书法家都有不同的形式风格，字可古，不可旧;尘可旧，尘净则古，古则新。 通常，“古”“旧”是联系在一起的，“新”“旧”是对立的。在这里，把古、旧分开，把“新”“古”作为对义词联在一起。  这不是文字游戏，这里有辩证法。所指的“古”是古朴，古雅、真拙。在艺术里，这些永远是有生命的。所指的“旧”是陈旧、陈腐、老朽，虽可能有古的形式，但没有“古”的美学精神。实际上不仅是面目陈腐(专以别人的面目为面目)，而且是创作心志为时垢所蒙，媚俗取好，百般点缀，虽似求新，实则陈腐没有生命。而心灵上尘垢净除的人，天真自然，返璞朴归真，是时人所冀求的古代艺术常有的特征。既合古法，又有常新的生命，显然这些话都是有针对性的，不过说得比较含蓄。
       古代书法家在传统文化上如何汲取营养成份，为何汲取，姚讲得最精到，所谓“初学古人不可有我，有我便俗”，这意思是说:临古阶段，自己审美修养差，工力不逮，强调表现我，就难以学得古人，反而出现我的未经锻炼提高的俗态。逐步纯熟以后，又要以强烈的自我决定取舍，各种碑石法帖的优长揉合而为自己的艺术手段。此时如果没有自我.不知取舍、变化，不知揉合，就会手杂—是否一定都是这样，当然还可以考虑。每个人起点不同，书内书外基础修养不同，是不能用一种方法限定的。不过总的来说，还是尽量用发展的观点看问题，注意事物本身的矛盾统一性。  

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