古往今来，似乎找不出一位书法大家而不通晓诗章者。晋，唐时著名书家王羲之、颜真卿有诗作留世，只是书名太盛而掩盖了诗名，而一代大诗人如李白、贺知章、白居易、杜牧、陆游”等，从留存的诗札、书迹看，称他们为“著名书家”也无愧色，只是诗名太盛而掩其书名。宋代大书法家苏、黄、米均为大诗人，他们留世的著名书作，多数是自己的“诗札”。元代的赵孟顺，明代的唐寅、文征明、徐渭、董其昌，清代的八大山人、石涛、“扬州八怪”、赵之谦、吴昌硕、康有为，再到于右任、齐白石、潘天寿、毛泽东、郭沫若、沈尹默、沙孟海、林散之及至当今的赵朴初、启功、王学仲、昊丈蜀、沈鹏等等，均为集诗书(有的还兼画、治印于一身的书法家。这是中国书法本身的一大特色。其道理也很简单：书法与诗均是“寄情”的手段，是一种“内在的显示”。诗重意境，书法也有意境。

    书法创作者也都希望自己的书法有一种高雅、脱俗的意境。胸无点墨，胸无诗才，其书很难是“文采”的自然流露，正如人们常说的缺少“书卷气”。就艺术的产生和功能来说，诗、书、画木身就是相同的，在创作与欣赏上时常有“异曲同工”之妙。同一个作者，吟出的诗，画出的形神，写出的点画，均是“突破了空白，创始了形象从这一笔迹，流出万象之美，也就是人心内之美”。

本文原创者：朱永正书法官网