中国书法是写意画的灵魂和精神支柱，它从历史的源头走耒，一路从甲骨文的精神，金文之庄严，秦篆之婉道。汉隶之质朴，魏晋之风流．唐之法，宋之意，元之优雅，明之淋漓，清之碑学．凝聚着几千年耒我们民族的智慧和审美追求。它处在绘画和哲学之间，比起绘画它更抽象。比起哲学耒又有意象形态．仅靠一条线就能表达出中国人的哲学观念和审美意识。所以说它是中国文化思想最凝炼的物化形态。

中国写意画的本质是＂意＂。是使书法和写意交汇交融，具有综合性合金特征，是通过对自然的提，取，舍耒表达自巳对生活对社会，对自然的理解认识和情感．也是主体对客观的反映能力，恰恰需要中国传统文化的滋润和涵养．是直接最有效的方法就是靠书法凝聚，统领，和导引。写意画就有了灵魂．就能从超形的阶段走向升华。就能更好地展观中华民族文化，和我们民族精神。表现新时代中国人的风格和文化精神。

中国写意画的笔法直接运用了书法的笔法，在线条和形式上是相同的。书法运笔变化多端，尤其草书要胜过绘画，而绘画的用笔丰富多采，又超过书法．笔墨二字被当代中国字画技法的总称，它不仅以塑造形象为手段，本身还具有独立的审美价值。

中国书法对中国写意画的创作过程具有方法论的意义。中国书法的最原始形态甲骨文有象形类，＂画成其物，随体诘曲＂。造字与绘画相同。汉字最概括最抽象的画，其概括和抽象有规律．是这种规律对于写意画的取舍提炼具有重要指导作用．字有＂会意＂类与写意相近，还有＂指事＂类也与写意相联系，所以深入透澈地认识理解象形，会意，指事类，也是文字的取舍形成过程，对写意画的创作即有方法论的意义，也有文化意义。

书法看似简单的线，但又有中锋，侧锋，园笔，方笔折笔，转笔。书法用笔讲究笔力，笔触．中国写意画需简练，概括的点，线，面．在书法笔法中都能找到答案．并且囊括了中国写意画的用笔．用墨，章法最重要的形势因素．正是在这＂写＂道出了中国写意有意，才有内在的精神。用意写胸中文之丘壑，泼纸上之核心和追求。用写不求形，只求神韵和洒脱的渲泄，用笔把对形的充分掌握，抓住意的实质，从而潇洒灵活地挥在纸上，把气韵意境酝酿成熟展现出耒，用书法侧锋，以写意形式完主体物象。使画面蕴含着无限意境，让人感到和谐的大自然气息。

写意画的渍笔法即浓墨，淡墨，破墨，墨积墨，泼墨，焦墨，水墨溶合，转化到写意画里越超形的做到得心应手，意形笔到。

写意画体现了中国画家所追求的笔墨中蕴涵的节奏，韵律与大千世界的同构美。

中国写意画的发展史，也充分证明了这一点。吴昌硕数十年写石鼓文，以篆书园浑，凝重，苍雄的线条入画，一举扭转了清末大写意花鸟糜弱之势，黄宾虹晚年见笔不见形，把所有的形都转化为写书法的线，书画溶为一体，浑然忘机，一片化境．有黄宾虹的渍墨法，他用五笔七墨，几和到了天人合一的境界，更是信手，灵活自然地运用，内涵丰富的画学概念。赵之谦，齐白石，等大师他们以书人画上，为我们树立了典范．他们继承历经数千年而形成的中华民族的文化精神和审美意识。例如天人合一，气韵生初，遗貌取神，传神写照，中得心源，不似之似，等等，其次中，这些大师曰积月累的技艺和学识的修炼，以书入画，指出了当代写意画发展的光明大道。中国写意画在发展过程中需要逐步认识自巳，实现自我意识的自觉。要借鉴和追赶。不断强化自巳的文化立场和学术主体身份。

本文原创者：朱永正书法作品官方网站